葛飾北斎の百合 lily by Katsushika Hokusai

　葛飾北斎が描いた錦絵の一つに、百合の花があります。このブログの過去記事では、百合の花の特長を2回に分けて書きました。一つは、一昨日に書いた、雄しべの先端に付いた葯は、成長に応じて向きが変わることです。もう一つは、今年の6月13日の、花びらの付き方とその数です。
　この絵においては、葯は単に点として描かれているだけです。そして、花びらは実際の百合は6弁ですが、絵では5つしかありません。写真で写したように、正確さを求めていませんが、写生的に描く生物は、もっとリアルな描写にならないかと思います。
　ほぼ同時期に描かれた代表作”冨嶽三十六景”の中の1枚に、”神奈川沖浪裏”（かながわおきなみうら）があります。その作品は、過度の変形、誇張や簡略化が行われていますが、全く違和感なく見る人を惹きつける、素晴らしい作品だと思います。

　One of the artworks in Katsushika Hokusai's "Nishiki-e", a multicolor woodblock print, features lily flowers. In earlier blog entries, I wrote about the characteristics of lily flowers, covering the topic in two articles. One is what I wrote the day before yesterday, as the stamens develop, the anthers at their tips alter their direction. Another point is the method of petal attachment and their count, as detailed on June 13 this year. 
　In this print, the anthers are depicted simply as dots. And regarding the numbers of petals—while a real lily has six, there are only five in the painting. I'm not striving for the precision captured in a photo, but I believe that when sketching living thing, the result should be made more realistic.
　There is a his masterpiece "The Great Wave off Kanagawa" in the “Thirty-six Views of Mount Fuji” series, which was created around the same time as a "Lily".